重彩华章，来一次最美丽的陷落 

在世人眼中，敦煌，是中国悠久历史、灿烂文化的一种象征一个缩影。在徐勇民看来，其实不仅仅是敦煌，还有用柔软的毛笔柔软的宣纸所编织出来的，都是最美丽的陷阱。

面对她，从很早的时候开始，徐勇民就期待着一次最美丽的陷落。也正因为如此，他的每一幅作品，都充溢一种令人感动的纯真。

也许我们该回顾回顾他第一幅获奖作品的诞生。

还是在湖北美术学院上大学的时候，徐勇民像许多初出茅庐的年青人一样，一方面为国画艺术的魅力所折服；另一方面又跃跃欲试，试图通过作品展示自己对艺术的理解和追求。

记得那是1980年的夏天，一个炎热无比寂寞无比的夏天。一放暑假，徐勇民的同学大都匆匆地离开了武汉这个大火炉。而对于徐勇民这个当过知青、当过工人，好不容易才有机会进高等学府学习的学子来说，这个长达一个多月的暑假，实在是绝好的创作时机。他决定留在学校，以便全身心地投入创作。

他画的是刚刚出土的古典乐器编钟。凭借敏锐的艺术触觉，徐勇民用画笔用线条用色彩勾勒出编钟的神韵，同时也勾勒出这古代艺术精品对自己心灵的震撼。也许正因为表达了一种深刻的理解和一份朴实的情感，这幅作品——徐勇民利用这个暑假创作的《古乐新声》，获得了第二届全国青年美展三等奖。

那是1981年。这一年，是徐勇民人生经历和艺术生涯中具有特别意义的一年。作品获奖，大学毕业留在母校任教——他觉得自己就像一只振翅欲飞的雏鹰，不仅找到了生命的基点，更找到了起飞的航线。

次年，徐勇民被送到中央美术学院进修。这一去，就是两年。在这七百多个日子里，徐勇民一面感受着首都浓郁的艺术氛围，如饥似渴地汲取艺术养分；一面把大量的精力投入到创作中。

这两年，是徐勇民创作的一个非常重要的时期。出于对老舍作品的喜爱，徐勇民决定与李全武合作将名作《月芽儿》改编成连环画。当时，他们的这一抉择引来颇多异议，很多人认为，原作太好太完美，不宜进行再创作。但徐勇民没有退缩，经过痛苦的思索，他不改初衷，决定全力以赴，尽可能用手中的画笔完美地表现作家的创作意图，展示人物的命运。

徐勇民的执着再一次为他赢得了成功：在全国第六届美展上，连环画《月芽儿》获得金奖。后来，这组出自年轻画家之手的作品，被中国美术馆收藏。后来，老舍夫人胡挈青在发表纪念老舍的文章时，还专门提到徐勇民的作品，肯定了他对人物的理解，对人物命运的同情，并对这一作品给予了高度的评价。

对徐勇民来说，这是一次艰苦而愉快的创作。

这一年，也是他的丰收之年：还是在第六届全国美展上，他的另一组作品、根据巴金的《家》改编的连环画也获得银奖，被中国美术馆收藏。

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